Pop Art tak trochu připomíná komiks – jsou zde nečekaná řešení a neuvěřitelně jasné barvy. Umělé materiály jako plast, lesk, PVC jsou v populárním umění pop artu asi nejpoužívanější.
Pop-art (anglicky pop-art, zkratka pro populární umění – jerky blow, cotton) je hnutí ve výtvarném umění 1950.-1960. let, které vzniklo jako reakce na abstraktní expresionismus, využívající obrazy spotřebních produktů.
Obecná charakteristika stylu Pop Art
Pop art je vytvořen, aby lidi překvapil svými návrhy. V interiérovém designu vypadá pop art neobvykle, expresivně, kontrastně a jasně. Hlavní rysy pop artu: barvy duhy, chytlavé tvary, použití plastu, opakující se prvky.
Pop art otevřeně zpochybňoval principy „dobrého designu“ a odmítal modernu a její hodnoty. Pop-art povýšil běžné předměty každodenní potřeby z každodenního světa kolem nás a obrazy lidí na úroveň uměleckých děl. Pak to vše smíchal s jasnou barvou nebo efektním tvarem a použil to jako umělecké dílo. Pop art se projevuje jako emocionální a energický styl, jako exploze emocí.
Základní prvky stylu Pop Art:
hrát si s velikostí, barvou a množstvím;
fotografické, kreslené obrázky velkých velikostí; obrazy, které aktivně využívají obrazy plechovek Coca-Coly a polévky Campbell, stejně jako obrazy celebrit Marilyn Monroe, Elvise Presleyho, Mao Ce-tunga;
použití opakujících se motivů, a to jak pro zdůraznění (plakáty a malby), tak pro pozadí (obklady, koberce s replikovanými vzory);
hlavní materiály: syntetika, plast, papír, kov;
nábytek se vyznačuje abstraktními vzory, křiklavými barvami, lesklými povrchy a samozřejmě plastem;
neonové barvy, zářivé barvy, komiks a mnoho zajímavých detailů, jejichž výběr nemá žádná omezení.
Historie stylu Pop Art
Termín „pop-art“ se poprvé objevil v tisku v článku anglického kritika Lawrence Allowaye (1926–1990). V roce 1966 Alloway otevřeně přiznal: „Pak jsem do tohoto konceptu nevložil význam, který dnes obsahuje. Toto slovo jsem použil spolu s pojmem „popkultura“ k charakterizaci mediálních produktů, spíše než uměleckých děl, pro něž byly použity prvky této „lidové kultury“. V každém případě se tento koncept začal používat někdy mezi zimou 1954/55 a 1957.“ První „pop-artová“ díla vytvořili tři umělci, kteří studovali na Royal College of Art v Londýně – Peter Black, Joe Tilson a Richard Smith. Ale první prací, která dosáhla statusu pop artové ikony, byla koláž Richarda Hamiltona Čím jsou naše domovy dnes tak odlišné, tak atraktivní?
Styl pop art se objevil v polovině 1950. let v Anglii jako reakce na abstraktní malbu, kterou příznivci pop artu považovali za příliš složitou a elitářskou, ale svého vrcholu dosáhl v 1960. letech ve Spojených státech. Důraz byl kladen na změnu, pestrost, zábavu, rebelii a krátkodobé věci na jedno použití, levnost a zaměření na masovou spotřebu.
Návrháři se pustili do výroby věcí, které spotřebitelé chtěli, spíše než věcí, které potřebovali. Masová média a reklama byly hlavními tématy pop-artu, vtipně oslavujícího „konzumní společnost“. Předměty pop-artu byly obrazy masové kultury, které odrážely ducha doby.
Nejznámější díla stylu pop art: koláže Roberta Rauschenberga – kombinace olejové barvy a výstřižků z novin a reklamních publikací; Velké komiksové obrázky od Roye Lichtensteina; obří dorty Claes Oldenburg vyrobené z malované sádry, stejně jako kousky dortu velikosti auta a hamburgery vyrobené z plátna a plyše, stejně jako díla Jaspera Johnse, Jamese Rosenquista a samozřejmě Andyho Warhola.
Trička s obrázky komiksů, celebrit a předmětů každodenní potřeby jsou dědictvím pop artu 60. let. Později se čistý pop art úzce propojil s reklamním byznysem a vytratil se, stal se součástí masové kultury, ale jeho ozvěny jsou cítit dodnes.
Pop design byl nerozlučně spjat s americkým snem o absolutně konzumním pohledu na svět, který se na počátku 60. let zmocnil celého západního světa. Myšlenka na výrobu trvanlivého a vysoce kvalitního zboží byla nahrazena sloganem „dnes použité, zítra vyhozeno“. Byl to průlom ve filozofii průmyslové výroby a designu. Symbolem šířící se „kultury křehkosti“ se stala dětská židle z vlnité lepenky od Petera Murdocha, barevná pneumatická židle z polyvinylchloridu od Di Paz, D Urbino, P. Lomasi. Pop design se svými jasnými barvami, výraznými tvary a levnými produkty se stal stylem pro mladé. Nejoblíbenějším materiálem pro pop designéry se staly různé druhy plastů, jejichž výrobní procesy byly dobře zvládnuty již v 60. letech. Plast byl atraktivní nízkou cenou a pestrostí barev. Enzo Mari byl jedním z prvních, kdo experimentoval s plastem.
Vlastnosti stylu Pop Art
Pop-art v interiéru je uměle vytvořené místo, protože se v něm nedodržují „zákony“ stropu, podlahy a stěn, mohou na sebe plynule narážet nebo se jejich hranice čas od času „stírá“ fascinujícím vizuálním řešení.
Pro zdobení interiéru ve stylu pop art je vhodné mít prostorný pokoj. Pokud rozměry požadují více, vystačíte si s možností „světlo“ – zaměřte se na detaily, stylizujte interiér tak, aby odpovídal požadovanému obrazu.
Pop art se vyznačuje použitím jasných (i kyselých) a sytých barev. Hlavní barva interiéru je zpravidla bílá, jsou povoleny pastelové barvy blízké bílé. Kromě toho existují barevné kombinace několika jasných barev. Charakteristickým rysem je, že se barvy zřídka doplňují a vyhlazují. Častěji kontrastují a kontrastují. Neměli byste však přehánět vzpouru barev – musíte počítat s tím, že v této místnosti budete muset žít. Světlé věci mohou vypadat krásně a svěže, ale existuje nebezpečí, že se majitel rychle unaví bouří barev.
Stěny ve stylu pop art musí být světlé a v ideálním případě různé barvy a dokonce i textury. Je lepší okamžitě zapomenout na harmonii v klasickém smyslu. Jedním z řešení je pop art, kdy jedna ze stěn zůstává světlá, dvě další mají kontrastní světlé barvy a čtvrtá je vyrobena technikou opakování malého vzoru.
Nábytek ve stylu pop art. Pop art neakceptuje přesycení nábytku, takže se omezte na minimální sadu. Pop-artový nábytek by měl být mimořádný a rozhodně ne klasický. Tvary jsou jemné, zaoblené, poněkud neobvyklé – ve stylu „retro-futurismu“. V nábytku se často používají ženské siluety, kreslené postavičky a celebrity. Nábytek se vyznačuje pestrými barvami (jeden, nejlépe více v jednom kuse), zaoblenými pohovkami a křesly typickými pro 60. léta, pufy a stolky, do módy přichází světlý plast. Skříňky nejsou v pop-artu vhodné, protože jsou nejvýraznějším prvkem při zaplňování vnitřního prostoru. Je lepší je nahradit výklenky, vestavěné skříně a dokonce i pódia. Nejlepší je přidělit samostatnou šatnu pro oblečení. Zajímavý bod: na nábytek můžete a měli byste aplikovat ozdoby, kresby z komiksů a dokonce i graffiti.
Pop art se vyžívá v množství detailů a zajímavých maličkostí. Typické je použití opakujících se motivů: plakáty, obrazy, koberce s replikovanými vzory. Světlé a barevné textilie, vybrané v základním barevném schématu, jsou vítány. Různé stylizované plastové doplňky: hodiny, fotorámečky, figurky, vázy, lampy a svícny. Kromě plastu a textilu můžete v interiéru zvýraznit také lakovanou kůži a lesklé kovové (chromované) díly. Pro pop art se hodí ty nejneobvyklejší předměty: svítící nádobí, růžový záchod, lampa ve tvaru Supermana a další nevšední věci.
Pop Art styl v interiéru jistě není pro každého. Množství jasných a žíravých barev může nudit dělnickou třídu, která dává přednost relaxaci v neutrálních nebo pastelových barvách. Ale pro ty, kteří rádi šokují ostatní, zejména mladé lidi, stejně jako pro salony nebo stylizované kavárny, přijde styl jako žádný jiný.
Pop art je směr určený mladým lidem, a proto dává hlavní místo chytlavým barvám, odvážným kombinacím, nestandardním, „bláznivým“ řešením. Tento styl je vhodný pro ty, kteří jsou připraveni ponořit se do „propasti“ populárního umění, zahodit všechny konzervativní a tradiční nápady a učinit svůj život brilantním, chytlavým a bez klidu.
Vlastnosti stylu Op Art.
(1965 – 1973)Původ: USA, Evropa
Použití černé a bílé v kontrastu
Použití geometrických tvarů k simulaci pohybu
Jako pop art v 1960. letech. Op Art má významný vliv na grafický design a interiérový design, od nábytku po tapety
Op-art je zkrácená verze optického umění – optické umění) – umělecké hnutí druhé poloviny 20. století, využívající různé vizuální iluze založené na zvláštnostech vnímání plochých a prostorových postav. Hnutí pokračuje v racionalistické linii technicismu (modernismu).
Op art (anglicky op art – zkratka pro „optical art“) Jedna z odrůd kinetického umění; O.-a. usiluje o dosažení optické iluze pohybu stacionárního uměleckého objektu prostřednictvím psychofyziologického působení na diváky, jejich aktivaci. Na rozdíl od kinetického umění je dílo i divák nehybný. Požadovaný optický efekt je založen na kontrapunktu intenzivního uměleckého vnímání, vyžadujícího koncentraci pozornosti diváka, a skutečné nehybnosti artefaktu.
Estetické specifikum O.-a. spočívá v nahrazení klasické perspektivy multifokální vizí virtuálního optického prostoru. Pohyb v něm je vždy virtuální, nikoli skutečný: vizualizuje se jeho samotná myšlenka. Vytváří se iluze „žitého prostoru“ a ničí se ploché vnímání obrazu. O.-a. vznikl v roce 1965 v USA. Nové umělecké hnutí se ohlásilo výstavou „Responsive Eye“, která představila obrazy svých tvůrců – J. Egema, N. Schöffera, H.-R. Demarco, A. a J. Duarte, A. Asiza aj. První díla O.-a. byly černobílé (V. Weatherly, V. Riley); Barvy v budoucnu slouží k dosažení maximálních kontrastů ve své intenzitě a vytvářejí optickou barevnou směs, která způsobuje iluzi pohybu. Dynamickému efektu podléhá i hledání optimálních vztahů mezi světlem a různými materiály – zrcadly, sady optických skel, kovové desky atd. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).
Teorie O.-a. je vyvíjen Výzkumnou skupinou (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Zvláštní pozornost je věnována spíše partnerství mezi umělcem a divákem-hercem než pasivním divákem. Dílo „Dost mystifikace“ zdůrazňuje, že skutečný koncept předmětu předpokládá dvojí přístup, kombinující neměnnou realitu konkrétní situace a její nekonečně rozmanité vidění. Je zdůrazněn faktor náhodnosti diváckého vnímání stimulující variabilitu individuálního vidění artefaktu.
Svého vrcholu dosáhl ve druhé polovině 60. let, později O.-a. nadále existovala jak ve vlastních uměleckých formách (V. Weatherly, J. Egem), tak v designu a reklamě; aplikované oblasti související s estetikou životního prostředí.
Kdysi, v minulém století, jeden z ideologických teoretiků řekl, že umění má patřit lidem. Nepochybně je v tom zrnko pravdy, protože celý smysl umění je přinášet krásu masám, dělat svět kolem nás jasnější a barevnější. A pokud je galerijní malba stále jen pro elitu a oddaná, pak je styl pop art jen uměním pro obyčejné lidi, abych tak řekl, aby zdobil každý den))
Anglie je považována za kolébku pop artu, ale skutečný boom tohoto stylu nastal v USA v polovině 1950. let. Neobešlo se to bez vlivu význačných osobností, jak se často stává při prosazování jakéhokoli směru a stylu v malbě. U zrodu pop artu v umění stál excentrický a super kreativní americký umělec Andy Warhol. O jeho tvůrčí cestě a neobvyklé osobnosti čtěte v samostatném článku.
Doslova je pop art z angličtiny přeložen jako populární umění, ale používá se pouze ve zkrácené podobě. Jak se často stává, nezapomeňte, že jsme již v jednom z článků hovořili o tom, že styly a směry malby vznikají jako pokračování stávajícího vývoje a tradic. Ale častěji na rozdíl od toho, co je aktuálně populární.
Takže tady styl pop art se začal vyvíjet v rozporu se směrem abstraktního expresionismu. Expresionismus, který byl příliš vážný a srozumitelný jen pár vyvoleným, byl nahrazen něčím, co je přístupné a srozumitelné širokým masám. Jednoduchý, cenově dostupný, světlý a atraktivní – není náhodou, že se rychle stal oblíbeným a oblíbeným u široké škály lidí. Mimochodem, styl expresionismu byl napsán v článku Expresionismus: vše o stylu v malbě Přečtěte si to, zjistěte, jaký je to styl.
Pop art se vyznačuje výraznými, jasnými, až křiklavými barvami, různými typy koláží, mixů, potisků a dokonce i malých sloganů na obrazech. V některých případech to vypadá hodně jako plakát, ale je to tak roztomilé a každý to pochopí! Pro svou jednoduchost a lehkost a dokonce i určitou ironii byl styl pop art nepochybně často vystaven umělecké kritice ze strany znalců klasické malby. Říkali mu kýč, nevkus a tak dále.
Hlavním rozdílem mezi stylem pop art a ostatními hnutími je ale to, že se dokázal stát uměním sociální rovnosti, jeho diváky a obdivovateli se stali lidé bez ohledu na výši příjmu a sociální postavení. A to vše proto, že pop art není jen malba, ale také design všech předmětů, které společnost používá: obaly produktů, etikety, plakáty, výlohy, komiksy a mnoho dalšího.
Mimochodem, pop art má své odrůdy, například abstraktní pop art nebo pop art v kubismu. Obrazy nejčastěji zobrazují portréty, takže se jeho styl může změnit, aby odpovídal kategoriím jiných stylů. Hlavní věc je, že obrázek je plný jasných barev! Nedávno jsem publikoval článek „Figurativní malba a zakřivené formy v umění“ nebo cokoli, přečtěte si to jako dodatek k tomuto článku))
Jak rozpoznat pop-artová díla? Charakteristické rysy stylu pop art:
- Známé a rozpoznatelné obrázky. Fotografie celebrit, dopravní značky, loga a názvy značek. Pop art se vyznačuje používáním známých obrázků, spíše než vytvářením nových hrdinů.
- Světlé veselé barvy: modrá, žlutá a červená. Šťavnaté, čisté a poutavé.
- Humor. Pop art umělci používali ironii a dokonce satiru, aby se zasmáli problémům a upozornili na situace.
Nejznámější pop art umělci:
Roy Lichtenstein je ironický umělec, inovátor mnoha témat pop artu. Je zvláštní, že se Lichtenstein inspiroval i jinými populárními styly a k pop-artu se dostal zcela náhodou, když pro své děti nakreslil postavu populární kreslené postavičky ve Spojených státech Mickey Mouse. Mnoho z umělcových slavných děl bylo vyrobeno s imitací rastrového tisku, to znamená, jako by obraz byl novinovou ilustrací.
Richard Hamilton je britský průkopník pop artu a kreativní kolážista. Zvláštností jeho tvorby je spojení umělecké vynalézavosti a jedinečně rozvinuté fantazie, a to vše se pak strmě mísí s odvahou tvůrce.
Vlevo – Richard Hamilton Vpravo – Roy Lichtenstein
Jasper Jones je jedním ze zakladatelů stylu pop art, přítel Andyho Warhola a americký umělec. Nejznámějšími díly jsou „Vlajka“ a také bronzové sochy. Od roku 2010 měl Jasper Johns titul nejdražšího umělce a tento titul byl za umělcova života, a ne po jeho smrti, jak se často stává.
Keith Haring je americký umělec a génius pop artu. Umělec se nejzřetelněji projevil v graffiti, pracoval na naléhavých věčných problémech našich životů: láska, sex, nezávislost, drogy.
Vlevo – Keith Haring Vpravo – Jasper Jones
Peter Blake je grafik a malíř. Jeho tvůrčí dědictví je obrovské a rozmanité, kromě krásné venkovské krajiny je známý jako velmi oblíbený umělec pop artu a plakátové grafiky. Blake byl autorem obalu desky legendární kapely The Beatles. Deska se dočkala mnoha milionů kopií a Peter Blake získal ohromující popularitu a uznání.
V dnešní době získal styl pop art nový význam, využívají jej interiéroví a oděvní návrháři. Ale ještě širší vývoj pop-artu lze vysledovat v reklamě, tisku, komiksech, počítačových hrách. A tím výčet nekončí))
Musím říct, že na trhu současného umění jsou pop artové obrazy velmi žádané. Je považován za druhý styl v malbě po impresionismus, který se kupuje nejčastěji. Vzhledem k tomu, že jsem současný umělec, bylo na toto téma na mém webu napsáno hodně. Jeden z článků „Současné umění: jak porozumět a porozumět trendům“ Můžete si to přečíst hned teď))
Pop-artové obrazy se v zásadě perfektně hodí do každého moderního interiéru. Dodává jas a lehké kouzlo. Pop art malba se úspěšně používá pro zdobení elegantních restaurací a prestižních hotelů a pro zdobení interiéru bytu. Pop-art malba, tryskající veselými barvami, lehkostí a optimismem!
Osobně mám rád pop-art malbu pro její bujnost barev a odvážné použití různých technik. Co si o tomto směru myslíte? Pro své ženské portréty bez tváře používám jasné barvy. Přesto nemohu svou malbu zařadit do stylu pop art)) Je to spíše poloabstraktní expresionismus, ale jasný a barevný. Můžete vidět více mých obrazů v samostatné galerii. Na níže uvedené fotografii jsou ukázky mé práce.
Přátelé, aby se článek neztratil mezi mnoha jinými články na internetu, uložte si ho do záložek. Ke čtení se tak můžete kdykoli vrátit.
Moje video – reflexe / Artist Today: tvůrce nebo řemeslník?
Ptejte se níže v komentářích, většinou rychle odpovím na všechny otázky
