„moderní“ styl (francouzský moderne – nejnovější, moderní), styl v evropském a americkém umění konce XNUMX. – počátku XNUMX. století. V různých zemích se pro „moderní“ styl používají další názvy: „Art Nouveau“ ve Francii, Belgii, „Jugendstil“ v ​​Německu, „Sezession“ v Rakousku, „Liberty“ v Itálii atd. „Moderní“ se zformovalo v podmínky rychle se rozvíjející průmyslové společnosti, růst národního sebeuvědomění různých evropských národů a prohlubování rozporů kapitalismu. Sociální povaha „moderny“ byla zakořeněna v konfliktu mezi jednotlivcem a společností, mezi umělcem a buržoazií, realizovaném romantismem, a proto v umění „moderny“ byly na jedné straně ideje uměleckého individualismu. uskutečňováno a na druhé straně bylo umění utopisticky vnímáno jako prostředek sociální transformace společnosti (např. v dílech Belgičana H. C. van de Velde, vycházejících ze socialistické utopie W. Morrise). Potvrzující jednotu stylotvorných principů celého lidského prostředí – od architektury domova až po detaily kostýmu, dali představitelé „modernismu“ (i přes programové odmítání hierarchie druhů a žánrů umění) vedoucí roli v architektuře jako základu syntézy umění, které hledali. „Modernismus“ se nejzřetelněji projevil v architektuře soukromých domů – sídel, ve výstavbě obchodních, průmyslových a komerčních budov, nádraží a bytových domů. Zásadní novinkou v „moderní“ architektuře bylo odmítnutí řádového systému nebo systému fasádní a interiérové ​​výzdoby eklekticky převzatého z jiných stylů. V „moderně“ nebylo možné oddělit konstrukční a dekorativní prvky budovy; dekorativnost „moderny“ spočívala v estetickém chápání architektonické formy, někdy až zapomínání na její utilitární účel. Rozhodující význam ve struktuře stavby měla konstrukce vnitřního prostoru, která se odrážela v rytmické a plastické organizaci vnějších forem. Fasády „moderních“ budov mají ve většině případů dynamické a plynulé formy, někdy až sochařské nebo připomínající organické přírodní fenomény (stavby A. Gaudího ve Španělsku, V. Horty a van de Veldeho v Belgii, F. O. Shekhtela v Rusku) ; někdy střídmě a geometricky zřetelně odhalují objemy, které stavbu tvoří (stavby J. Hofmanna, I. M. Olbricha v Rakousku, C. R. Mackintoshe ve Skotsku, vyzrálá díla Shekhtela). Někteří „moderní“ architekti předjímali funkcionalismus, snažili se odhalit rámovou konstrukci budovy a zdůraznit tektoniku hmot a objemů (řada staveb O. Wagnera a Hofmanna v Rakousku, P. Behrense v Německu, O. Perreta ve Francii ).

ČTĚTE VÍCE
Je možné prát dva páry bot v pračce?

Na rozdíl od eklekticismu XNUMX. století, který si formálně vypůjčoval jednotlivé detaily historických a národních slohů, „moderní“ prostřednictvím stylizace organicky absorboval rysy umění různých epoch a stylů, v příkladech architektury minulosti i jako v přírodě, kreslení idejí celistvosti, principů provázanosti všech částí uměleckého obrazu . Jedním z hlavních výrazových prostředků v umění „moderny“ byl ornament charakteristických křivočarých obrysů, často prostoupených expresivním rytmem a podřizujícím kompoziční struktuře díla. Ornamentální princip spojuje všechny druhy „moderního“ umění. V interiérech jsou na stěnách, podlaze, stropě rozptýleny ladné lineární tkaní a pohyblivé rostlinné vzory, soustředěné v místech, kde se setkávají, sjednocují architektonické roviny a aktivují prostor. Linie dekoru nesou duchovní, emocionální a symbolický význam, spojují figurativní s abstraktním, živé s neživým, duchovní s materiálním. U mistrů vídeňského „modernismu“ – Hofmanna, Olbricha, v dílech skotské skupiny „Čtyři“ v čele s Mackintoshem se přísně geometrické vzory mění s motivy kruhu a čtverce. „Modernismus“ se vyznačuje vzájemným prolínáním stojanu a dekorativních a užitých forem umění. Malířská a sochařská díla ztrácejí svůj samostatný charakter a jsou zahrnuta do celkového souboru „moderního“ interiéru. V malířství mají převládající význam panely, v sochařství – reliéfy. Cílem architekta, umělce nebo sochaře je vytvořit syntetické celistvé umělecké dílo. Tato tendence se projevuje i ve zrodu nového typu univerzálního umělce, zahrnujícího různé druhy tvůrčí činnosti (např. van de Velde). Secesní malba se vyznačuje kombinací dekorativních konvencí ornamentálních kobercových podkladů a naturalistického hmatu jednotlivých detailů či postav, siluet, použití velkých barevných ploch a jemně nuancované monochromie. V dílech P. Gauguin a umělci skupiny „Nabi“ ve Francii, G. Klimt v Rakousku, F. Knopf v Belgii, E. Munch v Norsku a v menší míře M. A. Vrubel, členové „World of Art“ v Rusku, „moderní“ styl se často používá k ztělesnění témat a motivů charakteristických pro symbolismus. „Moderní“ sochařství (Belgičan J. Minne, Němec G. Obrist) se vyznačuje dynamikou a plynulostí tvarů a siluety. „Modernismus“ se zvláště rozšířil v dekorativním a užitém umění, které má stejné rysy jako architektura a sochařství, včetně připodobňování předmětů a jejich jednotlivých detailů k organickým formám (keramické a železné výrobky Gaudího; kovové ploty E. Guimara, sklo od E. Halle, dekorace R. Lalique ve Francii; skleněné nádoby L. K. Tiffany v USA, van de Velde nábytek). Sklon ke konstruktivitě, čistotě linií, lakonismu forem se projevil v nábytku Mackintoshe, Hoffmana, I. A. Fomina.

ČTĚTE VÍCE
Lze použít lanko pro elektroinstalaci v domě?

Velmi se vyvíjela grafika v „moderním“ stylu, jejímiž předními představiteli byli Angličan O. Beardsley, Němci T. T. Heine, G. Vogeler, Švýcar F. Vallotton, Nizozemec J. Torop, Nor Munch; v Rusku A. N. Benois, K. A. Somov; Francouzští mistři plakátu A. de Toulouse-Lautrec, E. Grasse, Čech A. Mucha, Rakušan K. Moser. „Moderní“ grafika byla úzce spjata s rozkvětem vydávání knih a šířením uměleckých časopisů, které propagovaly myšlenky „modernismu“ („Revue blanche“, založeno 1891, Paříž; „The Studio“, založeno 1893, Londýn; „Žlutá kniha“, založená v roce 1894, Londýn; „Jugend“, založená v roce 1896, Mnichov; „Ver sacrum“, založená v roce 1898, Vídeň; „Svět umění“).

Secesní styl v architektuře vznikl na konci XNUMX. století a zaujal své místo v designu soukromých domů, vil, různých průmyslových, obchodních a obchodních prostor – burz, nádraží, letišť nebo bank.

V té době probíhal poměrně rychlý rozvoj industriální společnosti a secese, vyjádřený charakteristickými racionálními konstrukcemi z železobetonu, skla a obkladové keramiky. Jasně vyjádřeným znakem secesního stylu je dekorativnost. Secese nerozděluje prvky na dekorativní nebo konstruktivní, protože architektonická forma sama o sobě nese estetiku a význam. Proto přítomnost dekorativních prvků v nosných konstrukcích vyjadřuje praktický účel.

Secesní styl v architektuře je vyjádřen podle principu „zevnitř ven“, návrh domu začíná optimálním a individuálním plánováním zevnitř místnosti, plynule přechází ke vzhledu budovy zvenčí. Uspořádání místností tak odráželo útulnost a účelnost, která se projevila asymetrií fasády a výtvarným zpracováním.

Když se podíváte na fasádu v secesním stylu, všimnete si, že je jako živý organismus, který zároveň připomíná formy přírody a svobodné vyjádření umělcovy vlastní kreativity. Pro zdobení fasády se používají zdobené prvky – galerie s balustrádami, galerie, dřevěné trámy, hrubé a hladké. Používají se také různé povrchové úpravy, schody a terasy. Různé dekorace na okna a stěny.

Design balkonů v secesním stylu je oblíbeným polygonovým tvarem, kde konzoly vystupují dopředu, jejich vzhled vytváří romantickou náladu. Okna jsou nestejné velikosti a jsou umístěna asymetricky. Používají se talíře se zakřivenými tvary. Dveře, stejně jako okna, působí dojmem naivního nepořádku. Lišty, sloupy a římsy vytvářejí atraktivní a krásný vzhled, který vytvářejí zvlněné a rovné zapuštěné pruhy. Na některých místech se pruhy střídají s hrubou nebo hladkou omítkou, na které jsou vylisovány ozdoby větví s listy nebo květy. Architekti preferují v ornamentech nebo nástěnných malbách rozmarnou dekorativnost, čímž zdůrazňují efektivní linie a tvary.

ČTĚTE VÍCE
Je možné izolovat dřevěný dům zevnitř pěnovým polystyrenem?

Secesní architektura vítá kovová zábradlí a schodiště, zábradlí na balkonech, střecha má podobné křivky, otvory mají asymetrické tvary. Všechny dekorativní prvky jsou zdobeny vzory popínavých mořských řas, ženských hlav s dlouhými vlasy nebo lvích hlav. Secese se prolíná s některými dalšími styly, středověkými nebo orientálními, z nichž si vypůjčila věžičky, arkýře a oblouky.

Architekti mají schopnost reprodukovat dekor bez jakýchkoli omezení kreativity, a tím vytvářet nové obrazy, které evokují emoce a asociace exotických zemí a minulých epoch. V secesním stylu lze pokračovat donekonečna, na zakázku lze vyrobit architektonické prvky, které dodají fasádě vašeho domova individuální, osobitý charakter.

Secesní architektura odráží různé epochy díky nejrůznějším rozdílům: tvar střechy, silueta stěn, hra světla a barevných schémat, stejně jako různé dekorativní prvky.

Můžeme tak vyzdvihnout charakteristické rysy secesního stylu v architektuře:

Charakteristické architektonické prvky lze kombinovat do jednoho návrhu:

Hlavními motivy jsou vegetace;

Hlavním principem je přirovnání přirozeného k člověku vytvořenému a totéž naopak;