Baroko – jeden z hlavních stylových směrů v umění Evropy a Ameriky konce XNUMX. – poloviny XNUMX. století. Baroko vzniklé koncem XNUMX. století bylo v podstatě přirozeným pokračováním renesančního slohu. Jeho počátky sahají až do renesance, zejména k dílu Michelangela, který je často nazýván „otcem baroka“. Michelangelo je považován jak za posledního mistra renesance, tak za tvůrce barokního slohu, protože právě on realizoval jeho hlavní slohotvorný prvek – plasticitu zdi.

Formování historického baroka je spojeno především s krizí ideálů italské renesance v polovině XNUMX. století. a rychle se měnící „obraz světa“ na přelomu XNUMX.–XNUMX. století. Nové umění barokního slohu zároveň vyrostlo z forem klasicismu renesance.

Minulé století v Itálii bylo umělecky tak silné, že jeho myšlenky přes všechny tragické kolize nemohly náhle zmizet a nadále významně ovlivňovaly mysl lidí. A mistrovská umělecká díla „vrcholné renesance“ – díla Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela – se zdála nedosažitelná. To je podstata všech rozporů „barokní éry“. Byla to doba bolestných změn v pohledu na svět, nečekaných obratů lidského myšlení, částečně způsobených velkými geografickými a přírodovědnými objevy. Baroko, které tíhlo ke slavnostnímu „velkému stylu“, zároveň odráželo progresivní představy o složitosti, rozmanitosti a proměnlivosti světa.

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamičností obrazů, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, architektura, interiér, nábytek); Zároveň se projevuje tendence k autonomii jednotlivých žánrů.

Cílem nového stylu bylo diváky ohromit a šokovat, a tak se jeho nedílnou součástí stala divadelnost a přítomnost nečekaných efektů. Za hlavní stylistické rysy byla považována „komplexnost“ (termín G. B. Marina, slavného italského barokního básníka), spojení neočekávaného a souběh kontrastu. Napětí, majestátnost, zvýšená emocionalita, složité kombinace forem a zdobení, stejně jako převaha křivočarých, spíše než pravidelných a symetrických, jako v renesanci, obrysy byly vlastní dílům všech druhů umění.

Existuje několik verzí původu termínu:

  • z italského „baruecco“ – nepravidelně tvarovaná perla;
  • „baroko“ je jednou z forem scholastického (nábožensko-dogmatického) sylogismu (uvažování, v němž jsou dvě premisy spojeny společným pojmem);
  • z italského „barocco“ – hrubý, neohrabaný, falešný.

V XNUMX. stol termín nabývá významu negativního estetického hodnocení. Baroko znamenalo vše nepřirozené, svévolné, přehnané.

V 50. letech XIX století. začíná úvaha o baroku jako o historickém stylu, logické etapě ve vývoji pozdně renesančního umění.

ČTĚTE VÍCE
Jak správně spárovat obklady epoxidovou spárovací hmotou?

V 80. letech XIX století. Je zde skutečný „objev“ baroka: díla Gurlita, Wölfflina, Justiho. Baroku bylo uznáno právo na existenci jako zvláštní umělecký fenomén.

Ve 20. letech XX století. Dochází ke krizi kapitalistického vidění světa. Zájem o místní, národní verze baroka se probouzí. Je dána periodizace a jsou stanoveny historické hranice.

Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou, plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem, majestátností, nádherou a dynamikou, patetickou povzneseností, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, ​​silnými kontrasty měřítek a rytmů , materiály a textury, světlo a stíny.

Srážky pocitů, vnitřní napětí, dynamický pohyb forem se stávají charakteristickými rysy figurativního obsahu děl. Architektonické kompozice ztrácejí rysy harmonické rovnováhy: centrika je nahrazena prodlouženou, kruh je nahrazen elipsou, čtverec obdélníkem, stabilita kompoziční struktury, jasnost a přesnost vyvážených proporcí – složitá rytmika struktury, pohyb mas a rozmanitost proporcí. Iracionalita forem se přitom snoubí s některými racionálními rysy, které jsou výsledkem reflexe nejnovějších výdobytků vědeckého myšlení v umění.

Hledání umění je v některých ohledech v souladu s hledáním vědy. Zejména v umění se nepřímo odrážely myšlenky Giordana Bruna o nekonečnosti vesmíru, drtící obvyklé představy o světě: jediné, úplné, úplné, statické začalo ustupovat kontinuitě vývoje, pohybu do „nekonečna“ . Racionální jednota velení se v barokní architektuře projevila v dominanci osy, symetrie a volního principu.

Nejnápadnějšími rysy barokní architektury jsou kostely, jejichž stavbě katolicismus věnuje zvláštní pozornost. Jejich plán se zpravidla vrací do středověké baziliky. Kompozice dostává frontálně-axiální charakter se silným důrazem na hlavní průčelí a hluboký rozvoj vnitřního prostoru.

Místo klidné rovnováhy jasně členitých, vzájemně souměrných hmot a prostorů začíná převládat plastická solidnost a dynamika hmoty.

Architektonický řád je druh architektonické kompozice, která využívá určitých prvků a podléhá určitému architektonickému a stylovému zpracování. Je ztělesněním sloupkového systému, tektonicky sestávajícího z vertikálních (sloupy, pilastry) a horizontálních (kladí) prvků.

Řád, i když zůstává hlavním prostředkem rozkouskování, téměř úplně ztrácí svou konstruktivitu: jeho interpretace je důrazně dekorativní a plastická. Jakoby vyrůstal zevnitř zdi, stává se řád nedílnou součástí samotného masivu, prostředkem jeho „sochařské“ plasticity. Místo měřítka úměrného osobě se často objevuje záměrné zveličování velikosti objednávkových listů. V kompozici fasád se volné prvky řádu soustřeďují zpravidla směrem k ose s důrazem na hlavní vstup. Vnitřní pnutí řádově zpracovaných hmot zdůrazňují i ​​plastické prvky – voluty, masivní, často rozervané frontony, niky, okenní a výklenkové rámy, plastika atd.

ČTĚTE VÍCE
Je možné odebrat ranní moč a provést test později?

Štít je dokončení (obvykle trojúhelníkové, méně často půlkruhové) průčelí budovy, portikus, kolonáda, ohraničené dvěma střešními svahy po stranách a římsou na základně.

Závitnice – architektonický motiv, který je spirálovitým zvlněním s kruhem („okem“) uprostřed.

Konvexní a konkávní fasády jsou běžné v architektuře městských paláců a venkovských sídel. Řád se stává méně funkčním než v renesanci, do popředí se dostává dekorativnost. Sloupy, pilastry, točené sloupy seskupené do svazků, plus štíty různých tvarů, uspořádané do sebe (např. klenuté do trojúhelníku), nebo štíty uprostřed lomené kartuší dodávají stavbám mimořádný plastický objem a výraznost, efektně zvýrazňují portály.

Obecně u fasád vždy převažuje plast nad tektonikou. Italské paláce ohromují svým kolosálním řádem nad nižším přízemím, těžkými podkrovími a množstvím sochařského dekoru. Mají formální, slavnostní vzhled. Ve Španělsku dodávají palácům zvláštní dekorativní příchuť úplným zakrytím stěny jako plovoucí sochařská výzdoba, která zcela skryje členění fasády (tzv. styl Churrigueresque – jménem architekta X. Churriguera).

Ve Francii převládá typ paláce ve tvaru U, který se skládá z centrální budovy a bočních rizalit. Budova je nerozlučně spjata s parkem za ní a čestným dvorem (court d’honneur) před průčelím. Dvůr je z ulice oplocený železnou mříží se zlacením. Často byly takové mřížky samy o sobě nádhernými uměleckými díly barokních bronzových slévačů. Zámecké hotely komornějšího charakteru, které se rozšířily v XNUMX. století, měly i čestné dvory.

Palác ve Versailles ve Francii

Postupem času se venkovské zámky stávají čím dál honosnějším vzhledem. Železné mosty přes příkopy jsou nahrazeny kamennými, spojujícími budovy s parky. Díky inovaci architekta J. A. Mansarta, který zvedl střechu a dal půdnímu prostoru funkčnost, se ve venkovských palácích jako ve městě objevily podkroví. Pokud k tomu přidáte světlé střechy lemované buď barevnými kostkovanými taškami nebo břidlicí a propletené hrozny nebo břečťanem, které na podzim zčervenají, získáte velmi malebný obraz.

Stavbě městských a venkovských sídel ve Flandrech dominovaly imitace italských paláců. Portály byly zdobeny zakřivenými štíty, balkony byly zdobeny plastikami a byly podepřeny karyatidami nebo Atlanťany.

Formy transformované barokní kartuše, připomínající obrysy vlny, masky, chrupavky (knorpelwerk – z němčiny knorpel – “chrupavka” a byly – “práce”) nebo boltce (ormuschl), byly vypůjčeny z Německa. Byly kombinovány s bujnými květinovými sochařskými ornamenty a dodávaly portálům svěží, výrazné obrysy.

ČTĚTE VÍCE
Je možné vyrobit prkénko z nábytkové desky?

V Rakousku byla sídla navrhována také ve stylu italských barokních paláců, ale spodní patra byla často stavěna z fazetovaných kamenných bloků (tzv. diamantová rustika), horní patra byla zdobena výraznými řádovými detaily – pilastry, sloupy, oblouky se sochou.

Schönbrunn v Rakousku

Z obecné řady vyčnívalo několik staveb holandského baroka. Dům bohatého měšťana zde působil mnohem skromněji než paláce Francie, Rakouska a především Itálie. Kvůli vysokým nákladům na pozemky v Holandsku byly běžné pouze malé zahrádky za budovou. Tradičně vysoký štít umocnil vertikální protažení tří až čtyřpatrové budovy. Červené cihly, ze kterých byly budovy postaveny, byly doplněny o řádové detaily bílého kamene použitého ve výzdobě.

Soukromé barokní interiéry se vyznačovaly mimořádnou vážností a nádherou. Tento dojem se zrodil hned v prvním okamžiku, jakmile člověk vstoupil, ocitl se ve vstupní hale budovy s velkým centrálním schodištěm, nad nímž vysoko zářila malovaná stropní lampa jako světlý bod. V anglických panských sídlech byl naproti schodišti zvláštní balkon s balustrádou, za kterou mohl být umístěn orchestr. Hlavní sály byly ve druhém patře a po obou stranách centra byly zbývající místnosti. Hlavní místnosti byly často propojeny úzkými galeriemi zdobenými sloupy, pilastry, sochami či bustami, obrazy a zrcadly. Zde byly soustředěny umělecké sbírky majitelů domu. Okna galerií obvykle směřovala do parku a na protější stěně byla zavěšena zrcadla. Vznikl tak efekt prohloubení prostoru, sjednocení architektury a přírody.

Téma odhalování vnitřního prostoru do hloubky bylo v baroku jedním z ústředních. Proto je použití zrcadel, malování stropů s nekonečnými nebeskými vzdálenostmi a postavy vznášející se v oblacích typickými součástmi pro výzdobu interiéru. Stropy byly omítnuty a pokryty detailními freskovými kompozicemi obklopenými zlacenou vyřezávanou nebo štukovou výzdobou, stejně jako malbami napodobujícími objemové sochařské formy. Bylo cítit, že obraz nezapadá do pole stínidla a překračuje jeho hranice.

Někdy na stropech, ale častěji ve výzdobě stěn byly vyřezávané dřevěné panely. Byly do nich namontovány portréty a další obrazy. Roviny stěn byly zdobeny také řádovými prvky – pilastry, točené sloupy, voluty, malba byla použita i v rámci sochařských girland a volut. Ze Španělska do dalších evropských zemí přišla móda pokrývat stěny raženou kůží Cordoba se zlatým vzorem imitujícím drahé látky. Ve Flandrech byly stěny pokryty hedvábím a sametem. Tapiserie byly stále běžné; byly zavěšeny přes vyřezávané panely. Podlahy byly položeny mramorovými nebo majolikovými deskami.

ČTĚTE VÍCE
Proč potřebujete zvedák na láhve s nosností 20 tun?

Dveře byly orámovány vodorovnými malebnými panely-desudéportes (z francouzského „umístěné nad dveřmi“). Vnitřní výzdoba barokních paláců se vyznačovala zvláštním dekorativním rozsahem, nesrovnatelným s žádnou jinou dobou. Ve výzdobě dominoval design těžkých girland z listů a plodů, volut, kartuší (z francouzského cartouche – „svitek“) a maskaronů. Časté byly také motivy kroucených arabesek, různé ohyby akantových listů a stužkové vazby, přeměněné v rozmarné německé válečky (kartuše řezaná po okrajích) nebo bandelwerky (z německého bandelle – „stužka“). Přímé linie byly postupně nahrazeny křivočarými obrysy, které dodaly dekoru dynamiku a malebnost.

Převládající a trendy barvy Tlumené pastelové barvy; červená, růžová, bílá, modrá se žlutým akcentem
Linka Bizarní konvexní – konkávní asymetrický vzor; ve tvarech půlkruh, obdélník, ovál; vertikální linie sloupců; výrazné horizontální členění
Formulář Klenutý, klenutý a obdélníkový; věže, balkony, arkýře
Charakteristické prvky interiéru Touha po vznešenosti a nádheře; masivní velká schodiště; sloupy, pilastry, sochy, štuky a malby, vyřezávané ozdoby; vztah mezi designovými prvky
Konstrukce Kontrastní, intenzivní, dynamický; fasádou honosný a zároveň masivní a stabilní
Windows Půlkruhové a obdélníkové; s květinovou výzdobou po obvodu
Dveře Obloukové otvory se sloupy; květinová výzdoba

Líbil se vám článek? Přidejte si ji do záložek (CTRL+D) a nezapomeňte ji sdílet se svými přáteli:

Baroko je styl v umění, architektuře a literatuře, který pochází z Itálie.

Barokní styl spojuje dva pojmy: životní styl a styl. Hlavními rysy baroka jsou okázalost a květnatost, vznešenost a slavnost, luxus a nádhera.

Tento styl se vyznačuje dynamikou, intenzitou pocitů, napětím a kontrastem, spojuje realitu s fantazií. Baroko inspirovalo smyslové a fyzické potěšení ze života.

Hlavní rysy barokního stylu

Hlavními rysy baroka jsou snad dynamické formy a zakřivené linie. Vyznačuje se kontrasty rytmů a měřítek, světla a stínu, materiálů a textur. Tento styl ukazuje vášeň pro alegorie, přirovnání, složité metafory a další expresivní umělecké formy.

Barokní architektura ztrácí harmonickou rovnováhu a z kruhu se stává ovál, ze čtverce obdélník, střed je nahrazen prodlouženým. Místo vyvážených proporcí se objevují složité struktury a rozmanité formy. V barokní architektuře přitom dominují osy a symetrie.

V baroku se člověk jeví jako mnohotvárná osobnost s bohatým a komplexním vnitřním světem a dramatickými prožitky. Barokní umění se vyznačuje realismem, se kterým je zobrazován člověk. V baroku se to hemží konflikty, napětím a pohybem. Pozoruhodným příkladem je socha „Znásilnění Proserpiny“ od Berniniho.

ČTĚTE VÍCE
Jak se označují extrémně nebezpečné hořlavé stavební materiály na základě toxicity zplodin hoření?

Jedná se o vysoce ornamentální styl se silným harmonickým základem.

Vyznačovalo se expresivitou, hojností dekoru, okázalostí a nadbytkem ve všem. Malba, sochařství a architektura byly spojeny do nových prostorových vztahů, skutečných i iluzorních.

Barokní styl má tyto charakteristické rysy:

• slovní zásoba byla obohacena o hovorová a cizí slova

• používání složitých metafor a epitet

• architektonické struktury se od sebe liší a mají individuální styl

• spousta šperků a zlatých prvků

• divák by měl být ohromen, překvapen a osvícen uměleckým dílem

• vše by mělo být obrovské a velkolepé

• téměř úplná absence rovných čar

• množství zakřivených čar, kulatých a zvlněných tvarů

• emocionalita a smyslnost

• hledání člověka ve světě, otázky existence

• neobvyklé a jedinečné

• afektovanost a teatrálnost

Líbil se vám článek? Přidejte si ji do záložek (CTRL+D) a nezapomeňte ji sdílet se svými přáteli:

Informativní:

Otázka 4. Metody finančního práva Pojem a znaky metody finančního práva Významnou součástí jsou metody provádění finančních činností.
Základní vlastnosti pozornosti Existuje pět vlastností pozornosti: koncentrace, stabilita, objem, distribuce a přepínání.
Jaké práce se provádějí při běžném provozu? Práce prováděné v rámci běžného provozu – drobné opravy (ne více než jedna směna) a jiné práce.
MIKROBIOLOGICKÉ LABORATOŘE A JEJICH VYBAVENÍ Úvod Všechny mikrobiologické, biochemické a molekulárně biologické studie mikroorganismů o.
Evidence výsledků termometrie Naměřená tělesná teplota musí být zaznamenávána do registru na pracovišti sestry.

obrázek článku

obrázek článku

obrázek článku

obrázek článku

obrázek článku

obrázek článku

obrázek článku

Člověk má tři způsoby, jak jednat moudře: první, nejušlechtilejší, je reflexe; druhá, nejjednodušší, je napodobování; třetí, nejtrpčí, je zkušenost. © Konfucius ==> přečtěte si všechna rčení.