Baroko (italsky barocco – „bizarní“, „zvláštní“, „náchylný k nadbytku“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ (doslova „perla s defektem“); o původu tohoto slova existují i další domněnky ) – charakteristika evropské kultury XNUMX.-XNUMX. století, jejímž centrem byla Itálie. Barokní styl se objevil v XNUMX.-XNUMX. století v italských městech: Řím, Mantova, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek triumfálního tažení „západní civilizace“. Baroko se postavilo klasicismu a racionalismu. Klasicismus (francouzsky classicisme, z lat. classicus – příkladný) je umělecký styl a estetický směr evropského umění XNUMX.–XNUMX.
Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé pouze to věčné, neměnné – v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky. Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).
Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.
Jak se ve Francii v XNUMX. století formoval určitý směr. Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu.
Pokud je vše tak přísné, rovné, úchvatně symetrické a s velkými kulatými sloupy – to je klasicismus.
Pokud se klasicismus stal ještě slavnostnějším, patetičtějším a vyšším, pak je to empírový styl.
Pokud je to hlavní budova Moskevské státní univerzity nebo jedna ze šesti dalších podobných budov, nebo okružní stanice moskevského metra, pak je to Stalinův empírový styl.
Pokud je klasicismus unavený přísností, rovnými liniemi a dodržováním starověkých kánonů a nyní budova připomíná dezert se šlehačkou, posypaný zlatem, zdobený atlasy a dalšími kamennými lidmi – je to baroko.
Pokud se vám zdá, že s vámi budova flirtuje, rozmarně našpulí rty a upravuje hojné, ale tenké, světle ladné zlaté šperky a kadeře, pak jste neuspěli. Je to prostě rokoko.
Pokud se i baroko stane trapným z okázalosti, hustě omítnutých detailů a excesů, pak je to ultrabaroko
Pokud budova v Rusku vypadá jako vysoká malovaná perníková chaloupka a chcete ji okamžitě sníst, pak je to ruské baroko.
Pokud se vám zdá, že byste se mohli poškrábat na budově – všechno na ní je tak vysoké, tenké a ostré – pak je to novogotika.
Hrozba poškrábání už není tak velká, ale vše je stále tenké a vysoké. Věže jsou čtvercové, okno uprostřed je kulaté, všude sedí hororové příběhy a je vyobrazeno mučení. Tohle je gotika.
Pokud při pohledu na budovu slyšíte jazz nebo charleston, její obrysy připomínají mohutný broušený kámen nebo křišťál s přídavkem hliníku a vše působí velmi velkoplošně, pak je to Art Deco.
Pokud existuje podezření, že Iron Man někde v tomto domě žije nebo pracuje, ale vše je trochu zastaralé, jedná se o modernismus.
Ale secese (alias Art Nouveau, alias secese) je úplně jiná. Modernismus je, když existuje mnoho, mnoho pečlivě vyrobených detailů o živém světě a antice, přirozenost v liniích, neobvyklost ve formách, ale vypadá to víceméně normálně. No, pokud je Gaudi vyloučen, samozřejmě.
Pokud byla malá okna vyříznuta do betonového hranolu nebo válce, natřena šedou, bílou, žlutou nebo zelenou barvou a z betonu byla vyrobena zajímavá vstupní skupina, jde o konstruktivismus.
Pokud je dům rozbitý, nakloněný, prohnutý, rozpadá se a celkově se chová divně, je to dekonstruktivismus.
Aby nedošlo k záměně high-tech s biotechnologií: je to všechno sklo, kov a beton, ale high-tech s rohy a biotechnologie bez rohů.
Není-li jasné vůbec nic, vše se míchá a zdá se, že architekt nepohrdne látkami, jde o postmodernu.
Klasicismus a baroko jsou dvě období v dějinách umění, která se vyznačují charakteristickými styly a formami vyjádření. Klasicismus usiluje o dokonalost a harmonii, inspiruje se antickou kulturou a principy symetrie a proporcionality.
Baroko se naproti tomu vyznačuje extravagancí a složitostí forem s cílem vyvolat emocionální a dramatický účinek. Často používá zakřivené tvary, množství detailů a luxusní zdobení.
Oba styly mají své vlastní jedinečné vlastnosti a výrazně ovlivnily moderní umění a architekturu. Klasicismus inspiroval mnoho stavitelů a sochařů k vytvoření elegantních a vyvážených uměleckých děl, zatímco baroko nepřestává udivovat svými velkolepými a svěžími dekoracemi.
Klasicismus v umění
Klasicismus v umění usiloval o ideály, které byly charakteristické pro antický svět. Umělci a architekti se snažili vytvořit díla, která se podobala starověkým řeckým a římským uměleckým dílům. Používali symetrii, proporce a geometrické tvary, aby vytvořili dojem řádu a dokonalosti.
V klasicismu se cenila jasnost a srozumitelnost. Umělci se snažili zprostředkovat myšlenky a emoce prostřednictvím jasných a srozumitelných obrázků, spíše než prostřednictvím složitých a vágních výrazů. To bylo zvláště důležité v literatuře, kde se spisovatelé a básníci snažili psát jasná a stručná díla pomocí jednoduchého a přesného jazyka.
Klasicismus v umění byl ztělesněním sofistikovanosti a estetiky. Umělci a spisovatelé se snažili vytvořit krásná a harmonická díla, která by mohla inspirovat a pozvednout ducha lidí. Používali formy a styly, které byly charakteristické pro starověk, k vytvoření elegantního a krásného umění.
V důsledku toho se klasicismus stal jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších stylů v dějinách umění. Měl obrovský vliv na různé oblasti umění, včetně malířství, sochařství, architektury a literatury. Klasicismus nám zanechal mnoho nádherných a krásných uměleckých děl, která na nás dodnes působí svou elegancí a nádhernou harmonií.
Rysy klasicismu
Jedním z hlavních principů klasicismu je symetrie. Vše by mělo být harmonicky vyvážené a symetrické. Toho se využívá nejen v architektuře, ale také v malířství, sochařství a literatuře. Skladby jsou naplněny jasností a jasností, usilují o dokonalost.
Jedním z důležitých rysů klasicismu je jednoduchost. Umění by mělo být srozumitelné a přístupné všem. To odráží touhu po jasnosti a racionalitě.
Klasicismus si navíc cení pořádku a disciplíny. Vše musí být organizováno a dodržovat určitá pravidla. V tomto stylu není místo pro excesy a excesy.
Klasicismus byl inspirován antickými ideály krásy a harmonie a jeho vliv je v umění pociťován dodnes. Je nadčasový a relevantní, ztělesňuje univerzální hodnoty a ideály lidstva.
Baroko v umění
Když mluvíme o baroku, jsme nadšeni, protože se jedná o jeden z nejdůmyslnějších a nejživějších uměleckých směrů. Baroko v Evropě vzkvétalo v XNUMX. a XNUMX. století a jeho oslnivá výzdoba, extravagantní formy a luxus nás dodnes udivují.
Baroko bylo něco jedinečného: bylo to umění potěšení, kde byl každý detail propracován do nejmenšího detailu. Tento styl se vyznačoval jasnými barvami, grandiózními tvary a hlubokými stíny. Baroko bylo jako luxusní symfonie, kde do sebe všechny prvky dokonale zapadají.
Baroko se vyznačovalo velkými uměleckými díly, jako jsou kostely, paláce a divadla, kde se někdy diváci prostě ztráceli v prolínání architektonických linií a dekorací. Velcí umělci jako Caravaggio, Rubens a Bernini se proslavili svými díly, ve kterých maximálně využili barokní styl a vytvořili nádherné obrazy a sochy, které jsou nyní k vidění v nejprestižnějších muzeích světa.
Když se podíváme na umělecká díla v barokním stylu, máme neuvěřitelné potěšení z krásných tvarů, zářivých barev a výrazných detailů. Baroko je umění, které nás uchvacuje svou energií, vášní a nádherou a nikdy nás nepřestane dojímat a inspirovat.
Rysy baroka
1. Dekorativnost a redundance
V baroku je zvláštní pozornost věnována dekorativním prvkům a nadměrné výzdobě. Všechny detaily, ať už fresky, sochy nebo architektonické prvky, mají složitý tvar a bohatou ornamentiku. Pro jednoduchost a zdrženlivost není místo – barokní styl se snaží o maximální expresivitu a luxus.
2. Dynamika a pohyb
Baroko je známé svou touhou po pohybu a dynamice. Umělci a architekti vytvořili kompozice, které jakoby „ožily“, plné energie a dynamiky. Barokní malba často zobrazovala výjevy z biblických nebo mytologických námětů, kde byly postavy zobrazovány v pohybu, jejich šaty vlající a postavy vytvářely pocit trojrozměrnosti.
3. Kontrast a drama
Baroko se vyznačuje výraznými kontrasty a dramatickými efekty. Umělci používali silný šerosvit a jasné barvy, aby vytvořili pocit hloubky a objemu. To vytvořilo efekt napětí a plnosti, který zapůsobil na publikum.
4. Religiozita a emocionalita
Baroko bylo úzce spjato s náboženskými tématy a odráželo intenzivní víru a emocionalitu doby. Umělci se snažili v divákovi vyvolat silné pocity a emoce, vytvářeli obrazy plné dramatu a tragédie.
Závěr
Baroko je umělecký styl, který se vyznačuje dekorativností, excesem, dynamikou, kontrastem a emocemi. Tento styl zosobňuje luxus a zahrnuje velkorysý výraz. Baroko zanechalo obrovský vliv na světové umění a dodnes se odráží v architektuře, malířství a sochařství.
Otázky a odpovědi:
Jaké jsou hlavní rysy baroka?
Baroko je umělecký styl, který se vyznačuje extravagancí, luxusem a přemírou dekorativních prvků. Mezi hlavní charakteristiky baroka patří emocionalita, dynamika, rozporuplnost a teatrálnost. Charakteristickými rysy tohoto stylu jsou také četné kroucené detaily, dramatické křivky a zakřivené tvary.
Jak se baroko liší od jiných uměleckých stylů?
Baroko se od ostatních uměleckých stylů liší svou složitostí a nadbytečností v detailech. Tento styl klade důraz na dekorativnost a teatrálnost, na rozdíl od jiných stylů, které se snaží o jednoduchost a harmonii. Baroko je také známé svou expresivitou a emocionalitou, na rozdíl od klasicismu, který se drží přísných pravidel a řádu.
Jaké materiály a barvy se v baroku často používají?
Baroko často používá luxusní materiály, jako je samet, hedvábí, mramor a zlato. Barokní barevná paleta je obvykle jasná a sytá, používá barvy jako červená, zlatá, modrá a zelená. Baroko však může použít i pastelovější odstíny, když je žádoucí jemnější a romantičtější nálada.
