Rocaille v západní architektuře a umění je styl XNUMX. století charakterizovaný ornamenty s propracovanými detaily. Ozdoby byly vyrobeny ve formě stylizovaných mušlí, spirál a kamenů.

Slovo „rokaille“ pochází ze zahradnického slovníku. Je primárně spojena s výzdobou fontán a jeskyní s detaily ve tvaru mušle, takže blízkost takových prvků k mořskému prvku je zřejmá. Je třeba říci, že Rocaille je považován za nejvýraznější projev rokokového stylu v architektuře a interiérovém designu. Rokoko bylo vynalezeno ve Francii za vlády krále Ludvíka XV. (1715 – 1774). Styl se objevil jako reakce na klasickou krutost baroka, která byla v té době dominantní. Ve společnosti se oživil zájem o přírodní vědy a přírodu, což nemohlo ovlivnit styl hnutí. Slovo „rokaille“ v překladu z francouzštiny znamená „oblázek“ nebo „dlažební kámen“. Nejčastěji se takové prvky objevovaly na malých kusech nábytku a v domácích spotřebičích (například tabatěrky nebo ruční zrcátka). Při dokončování stěn dřevěnými panely nebo omítkou je rokaj reprezentován vzory ve formě mušlí, květin a oblázků, zvýrazněných jednoduchými nebo dvojitými křivkami. Je třeba říci, že tento termín byl původně používán k popisu bizarních jeskyní, které byly postaveny v parcích a zahradách během pozdní renesance.

Článek: Rocaille. Arabeska

Obrázek 1. Rokail. Author24 – online výměna studentských prací

Zajímavostí je, že na počátku svého vývoje se rokail nacházel i v grotesce. Postupem času dostala tato větev nový název – arabesky. Byla tu neustálá hra se stabilními a nestabilními formami, záliba v podivných a rozmarných detailech. Na počátku XNUMX. století se ve Francii objevily velmi radikální inovace: slučování arabesek s jinými typy dekorativních detailů (například s trofejí a kartuší), stejně jako touha překročit přísné hranice stylu, což vedlo k získání plasticity.

První známkou nového stylu lze nazvat ornamentální design rámu. Obrazové dekorace, dříve omezené na hranice panelu, se formují a přebírají samotný rám, což vede ke ztrátě stability obrysů. Toto „šíření“ vysvětluje Rocaillovu neodmyslitelnou lásku k prázdným plochám. Na rozdíl od grotesky zde vzory nikdy nepokryly zcela celou plochu, a to ani v těch nejodvážnějších kompozicích. Naproti tomu rokajové motivy měly blízko k naturalismu, a to i přes rychlé srůstání mušlí a kartuší. Následně to neumožnilo určit, do kterého světa – rostlinného nebo zvířecího – všechny tyto prvky patří.

ČTĚTE VÍCE
Lze použít sádrový tmel pro venkovní použití?

První kroky ve vývoji stylu učinil Pierre Le Pautre za vlády Ludvíka XV. Vasse, který také pracoval na interiérech hotelu Toulouse, je také jedním z nejvýraznějších tvůrců éry Regency. Ve 30. letech XNUMX. století dominoval ve Francii tzv. „malebný styl“, který odborníci označují za vrchol Rocaille ve Francii. Hlavním představitelem stylu je Jean-Louis-Ernest Meyssonnier.

Arabesky, které zdobí strop stockholmského Tessinského paláce, vyrobil René Chauveau v roce 1697. Tyto detaily jsou stylově blízké prvkům Jeana Berina, hlavního francouzského dekoratéra konce XNUMX. století. Ornamentální pruhy a kudrlinky, vracející se k výšivkám a maurským vzorům, se zde kombinovaly s tradičními baldachýny, což je pro grotesku velmi charakteristické. Efekt dosažený pomocí obrazových prostředků byl podobný dojmům, kterých by následně dosáhli architekti a tvůrci reliéfních nástěnných dekorací.

Arabesky Clauda Audrana jsou beztížné, což se nedá říci o arabeskách Jeana Berina, které stylově připomínají tradiční grotesku. Ta poslední znázorňovala ladně pózující ženy, různá monstra a jemné květinové vzory.

Rocaille byl široce používán za vlády Ludvíka XV a následně se rozšířil z Francie po celé Evropě. V moderní době se termín „rokaille“ začal používat pro všechny zakřivené, propracované a neobvyklé tvary.

Pokud jde o nábytek této doby, je velmi elegantní. Všechny kusy nábytku byly bohatě zdobeny složitými a složitými řezbami a zlacením. Nohy židlí a křesel byly zakřivené v elegantním vzoru. Řezba a štuky byly široce používány na stropech a stěnách prostor.

Mezi nejtypičtější příklady použití rokajlu patří:

  • Štukové okno v klášteře Obermarchtal (konec XNUMX. století);
  • Komoda od Charlese Cressana (1730);
  • Princeznin sál v hotelu Soubise (1740).

Rokoko

Termín rokoko se v Evropě objevil v polovině XNUMX. století a zpočátku byl používán s negativní konotací. V XNUMX. století byl tento sloh mylně považován za pokračování barokního slohu nebo dokonce za nejvyšší stupeň jeho vývoje. Tato teorie byla později opuštěna, protože předchozí styl Ludvíka XIV (Grand Style) byl v podstatě klasický v tónu a jen nepatrně obsahoval barokní dekorativní prvky.

Na rozdíl od Itálie nebyl rokokový styl ve Francii rozšířen. Rokoko by se také nemělo zaměňovat s přechodným obdobím regentství za vlády vévody Filipa d’Orléans (1715 – 1722). Ve francouzských zdrojích jsou styly Regency a Rokoko považovány samostatně.

ČTĚTE VÍCE
Jak zvolit výkon topného kabelu pro hlavní vytápění prostor?

Hlavními prvky rokoka jsou již zmíněná kartuše, vlámský knorpel a boltcovitý orschmuhl.

Přestože začaly přicházet do módy nové „antické formy“, udrželo si tzv. rokoko své postavení až do samého konce XNUMX. století. Období rokoka ve Francii bylo nazýváno dobou Venuše a Amora.

Ve XNUMX. století se v domácích pramenech opakovaně nacházel tento koncept: „Rokoko je výsledkem drcení baroka“. Věřilo se, že styl ztratil svůj nezávislý význam a stal se součástí obecné dekorativní výzdoby.

Rokoko je dekorativní a divadelní architektonický styl. Kombinuje asymetrii tvarů, křivky, zlacení, bílé a pastelové barvy, štukovou výzdobu a fresky trompe l’oeil. Všechny tyto prvky vytvořily úžasnou iluzi pohybu a dramatu.

Rokokový architektonický styl se objevil ve Francii ve 30. letech XNUMX. století jako reakce na strohý a formální styl Ludvíka XIV., lépe známý jako rokaillský styl. Rokoko se brzy rozšířilo do dalších evropských zemí, zejména do severní Itálie, Rakouska, jižního Německa, střední Evropy a Ruska. Vliv stylu se rozšířil i na nábytek, sochařství, šperky a další formy umění. Je zajímavé, že zpočátku byl rokokový styl aplikován výhradně na interiéry venkovských domů. Současníci zaznamenali „duchovnost“ rokokového stylu, což vedlo k jeho širokému použití v interiérech kostelů v zemích, jako jsou:

Článek: Od rokála k rokoku

  • Portugalsko;
  • Jižní Amerika;
  • Rakousko

Nutno říci, že výraz „rokoko“ vznikl jako hravá modifikace slova „rokaille“. Rokajl nebo rokajl je dekorativní styl, který široce používá skořepinové vzory, štukové lišty a křivočaré asymetrické omítkové tvary. Pochází z renesančních interiérů. Koncem 1936. a začátkem XNUMX. století se rokaj začal chápat jako ozdobný motiv nebo ornament připomínající mušli propletenou s akantovými listy. V roce XNUMX vydal klenotník a návrhář Jean Mondon sbírku prací o zdobení nábytku a prostor. Právě v této publikaci byl poprvé zmíněn termín „rokaille“.

Obrázek 1. Rokoko. Author24 – online výměna studentských prací

Termín “rokoko” se poprvé objevil v tisku v roce 1825 při popisu staromódních šperků, což dokazuje negativní konotaci tohoto slova v té době. Nejčastěji se používal k popisu interiérů, které byly „přetížené klikatými vzory“. V roce 1829 popsal Marie-Henri Beyle ve svých spisech rokoko jako „rokaillský styl XNUMX. století“.

ČTĚTE VÍCE
Jaká by měla být teplota kotle na tuhá paliva?

V XNUMX. století se v Evropě termín „rokoko“ také používal k popisu architektonického nebo hudebního stylu, který byl příliš zdobený. Již v polovině století tento termín oficiálně přijali kritici umění. Navzdory tomu, že dodnes pokračují debaty o historickém původu stylu, je rokoko ve většině případů považováno za zvláštní období vývoje evropského umění.

Rokokový styl se vyznačuje okázalou výzdobou s mnoha zakřivenými rovinami a vlnovkami. Dekorativní detaily zde jako by byly vytvořeny přírodou. Vzhled budov v rokokovém stylu je často poměrně jednoduchý, což nelze říci o výzdobě interiéru. Hlavním cílem stylu bylo zaujmout diváka na první pohled. Plány budov, většinou náboženských, byly poměrně složité, složené z různých geometrických tvarů. V palácích zaujímala velká schodiště centrální polohu a byla viditelná téměř odkudkoli ve vstupní hale.

Styl často kombinoval obrazové motivy, dřevořezby, štukové detaily, ale i nástropní malby, což ve stropní konstrukci vytvářelo dojem objemu. Materiály používané během této éry zahrnovaly bílou omítku, dřevo (dub, buk nebo ořech), bronz a mramor. Hlavním účelem dekorativních detailů bylo na první pohled vyvolat dojem úzkosti, překvapení a úžasu.

Za zmínku stojí rozdíly mezi barokem a rokokem. Následují rysy charakteristické pro rokoko (nepoužívané v baroku):

  • částečné odmítnutí symetrických forem, všechny objemy jsou tvořeny ladnými liniemi;
  • použití spirál ve tvaru S a asymetrických detailů;
  • široké použití květin v dekoraci;
  • Asijské motivy;
  • teplé nebo světlé barvy fasád a interiérů (žlutobílá, krémová, šedá a světle modrá).

Rocaille v evropských zemích

Styl Rocaille se objevil ve Francii za vlády Ludvíka XV. Styl byl typický pro většinu hotelů. Nejvýraznějším příkladem této doby byl Princess Salon v Hôtel de Soubise. Interiér místnosti navrhli Germain Boffrand a Charles-Joseph Natoire.

Francouzský styl se vyznačoval zvláštním uměním, zejména v rámci dekorativních panelů a panelů. Tento styl existoval ve Francii až do poloviny XNUMX. století. A přestože se za dobu své existence prvky stylu staly více křivolakými a podobnými květinovým vzorům, v Rakousku, Bavorsku a Itálii se nikdy neprosadil.

Rocaille styl však používali i umělci a dekoratéři v Itálii. Slavné benátské komody se skládaly z francouzských rokajových řezeb a zakřivených linií, ovšem s určitými úpravami. Některé kusy nábytku mohou být například zdobeny krajinkami nebo květinami. Pokud jde konkrétně o benátské rokoko, zde bylo velmi oblíbené sklo, zejména sklo Murano. Tyto výrobky byly dokonce exportovány do dalších evropských zemí.

ČTĚTE VÍCE
Proč plynový ohřívač vody nezhasne, když je voda vypnutá?

Rokokový styl se v jižním Německu vyvíjel v letech 1730 až 1770. Přistěhovalo se sem z Francie s díly architektů a dekoratérů (například Claude III Audran, Gilles-Marie Oppenordt a Germain Boffrand).

Němečtí architekti přizpůsobili styl své zemi. Udělali to více asymetrické a výrazně zvýšili dekor. Německá verze stylu se vyznačovala explozí tvarů, které asymetricky splývaly po zdech. V materiálech byly pozorovány podobnosti s francouzským originálem: všude byla použita sádra a sádrový štuk. Dekorace a ozdoby byly často doplněny zlacením nebo stříbrem. Tato technika umožnila větší kontrast s bledými pastelovými tóny.