Le Corbusier – muž za Art Deco Term V roce 1925, na první výstavě Art Deco, Le Corbusierův pavilon konfrontoval extravagantní dekorativní motivy charakteristické pro nový styl.
Kdo je otcem Art Deco?
Romain de TirtoffGallery: Erte Originals: Otec Art Deco Minulý týden v Soho ukázala Galerie Martina Lawrence zrod hnutí Art Deco: desítky originálů Romaina de Tirtoffa, známého také jako Erte. Retrospektiva se skládala ze dvou pater vzácných tisků, limitovaných edicí šablon a bronzových soch.
Čím byla Erte známá?
Fine ArtsErté/KnownVýtvarná umění jsou umělecké formy, jako je malba, kresba, grafika, sochařství, keramika, fotografie, video, filmová tvorba, design, řemesla a architektura. Mnoho uměleckých oborů, jako je performance, konceptuální umění a textilní umění, zahrnuje také aspekty výtvarného umění, stejně jako další druhy umění. Wikipedie
Kdo byli někteří z klíčových designérů ve stylu Art Deco?
10 nejslavnějších umělců ve stylu art deco René Lalique (1860–1945) Leon Bakst (1866–1924) Jean Dunant (1877–1942) Émile-Jacques Ruhlmann (1879–1933) Sonia Delaunay (1885–1979) Le1887 (1965-1887) )) George Lepape (1971 – 1889) Jean Despres (1980 – XNUMX)
Kdo používal Art Deco?
Jedním z klasických art deco témat jsou mrakodrapy 1930. let, jako Chrysler Building v New Yorku a Empire State Building. První, navržená architektem Williamem Van Alenem, je považována za jednu z největších budov ve stylu Art Deco na světě. Umělci podle art deco.• 30 nejlepších umělců• O nás• Inzerujte
Kteří umělci používali Art Deco?
Významní umělci ve stylu Art Deco: Louis Comfort Tiffany (1848–1933), Charles Rennie Mackintosh (1868–1928), Joseph Hoffman (1870–1956), René Lalique (1860–1945), Frank Lloyd Wright (1867–1956), Clarice Cliff (1899–1972). ) Eileen Gray (1878-1976)
Kdy Art Deco vyšlo z módy?
Přestože tento styl během druhé světové války na většině míst vyšel z módy, od konce 1960. let došlo k oživení zájmu o design Art Deco. Ve 21. století bylo Art Deco nadále zdrojem inspirace v oblastech, jako je dekorativní umění, móda a design šperků.
Jaká byla éra před Art Deco?
SeceseO chronologii dvou uměleckých směrů Secese vznikla dříve než Art Deco, ale je důležité si všimnout některých podobností: obě vznikly jako reakce na velké světové události: industrializaci (Secese) a První světovou válku (Art Deco).
Co inspirovalo Erte?
Erteho umění majestátně ztělesňuje vkus a estetiku té doby s vlivy z různých zdrojů, jako je ruská ikonografie, byzantské mozaiky, řecká keramika, indické a egyptské umění.
Co znamená Art Deco?
Arts Décoratifs Svůj název, zkratku pro Arts Décoratifs, má podle mezinárodní výstavy moderního umění (Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes), která se konala v Paříži v roce 1925. Art Deco kombinuje moderní styly s jemným řemeslným zpracováním a bohatými materiály.
Kdo je známý pro Art Deco?
Jedním z jejích nejznámějších děl je portrét ve stylu Art Deco s názvem Autoportrét v zeleném Bugatti, který namalovala v roce 1925. Autoportrét v zeleném Bugatti (1925) od Tamary de Lempicka. cm x 26,6 cm•
Co je móda ve stylu Art Deco?
Móda ve stylu Art Deco představila geometrické tvary a dlouhé linie, šaty s šikmým střihem a přehnané doplňky. . Dlouhé šaty ve stylu Art Deco, které se obvykle nosí jako večerní šaty, jsou zdobeny korálky nebo flitry. Některé mají třásně, zatímco jiné jsou více inspirovány klapkami a klasickým glamourem starého Hollywoodu.
Co předcházelo Art Deco?
O chronologii obou uměleckých směrů: Secese vznikla dříve než Art Deco, ale je důležité si všimnout některých podobností: obě vznikly jako reakce na velké světové události: industrializaci (secese) a první světovou válku (art deco).
Kdo byli slavní návrháři keramiky ve stylu Art Deco?
Clarice Cliffe, jedna z nejplodnějších a nejvlivnějších keramik ve Spojeném království, je nejlépe známá pro své inovativní kousky bohaté na barvy, z nichž mnohé jsou součástí našich sbírek. Hnutí Art Deco mělo zásadní vliv na její tvorbu a její komerční úspěch.
Co je Art Deco v grafickém designu?
Styl Art Deco zahrnuje geometrické tvary, chromované sklo, lesklé látky a zrcadla, stylizované obrazy letadel, aut, výletních lodí a mrakodrapů, přírodní motivy mušlí, východů slunce a květin. . Tento styl ztělesňoval eleganci, půvab a funkčnost.
Jaké bylo období po Art Deco?
V roce 1914 a vypuknutí první světové války byla secese do značné míry vyčerpána. Ve 1920. letech XNUMX. století byl jako dominantní styl architektonického a dekorativního umění nahrazen art decem a poté modernismem.
Jaká umělecká díla vytvořil Erte?
Kdy začala móda Art Deco?
Ostré, elegantní a zářivě barevné kousky z módních kolekcí V&A zkoumají spojení mezi designem Art Deco a oděvy a šperky 1920. a 1930. let XNUMX. století.
Co se stalo po Art Deco?
V roce 1914 a vypuknutí první světové války byla secese do značné míry vyčerpána. Ve 1920. letech XNUMX. století byl jako dominantní styl architektonického a dekorativního umění nahrazen art decem a poté modernismem.
Co bylo dříve: Art Deco nebo Art Nouveau?
Art Nouveau a Art Deco byly mezinárodní hnutí dekorativního umění a architektury. Secesní hnutí, pokud jde o data, zahrnuje období přibližně od roku 1890 do roku 1910, respektive od konce 19. století do první světové války. . Za apoteózu secese je pro Art Deco považována 1900. a 1925. léta XNUMX. století.
Jaké byly vlivy Art Deco?
Art Deco ovlivnilo design budov, nábytku, šperků, módy, automobilů, kin, vlaků, zaoceánských lodí a předmětů každodenní potřeby, jako jsou rádia a vysavače.
Jak Art Deco ovlivnilo grafický design?
Styl Art Deco zahrnuje geometrické tvary, chromované sklo, lesklé látky a zrcadla, stylizované obrazy letadel, aut, výletních lodí a mrakodrapů, přírodní motivy mušlí, východů slunce a květin. Tento styl ztělesňoval eleganci, půvab a funkčnost.
Kdy bylo Art Deco nejoblíbenější?
1920. léta Oba styly byly populární v Evropě a Spojených státech, ale secese vzkvétala dříve, mezi lety 1890 a 1910; Art Deco dosáhlo svého vrcholu koncem 1920. a začátkem 30. let.
Kdy se objevilo Art Deco?
1920 Art Deco / Začalo zhruba s Art Deco, nazývaným také Art Nouveau, hnutím v dekorativním umění a architektuře, které se objevilo ve 1920. letech 1930. století a ve XNUMX. letech se vyvinulo v hlavní styl v západní Evropě a Spojených státech.
Co inspirovalo hnutí Art Deco?
Jaké byly vlivy Art Deco? Formativní vlivy na Art Deco zahrnovaly secesi, Bauhaus, kubismus a ruské balety Serge Diaghileva. Umělci ve stylu art deco čerpali inspiraci také z indiánských, egyptských a raně klasických zdrojů a také z přírody.
Proč bylo Art Deco tak populární?
Odvážný, strukturovaný designový styl Art Deco je podmanivý a nostalgický. Jednoduché, čisté geometrické tvary vytvářejí efektivní vzhled, který osloví lidi pracující z domova. Někteří designéři navíc připisují současné politické klima jako důvod pro oživení Art Deco.
Kdy začalo a skončilo hnutí Art Deco?
Secesní hnutí, pokud jde o data, zahrnuje období přibližně od roku 1890 do roku 1910, respektive od konce 19. století do první světové války. Hnutí Art Deco zabíralo 1920. a 30. léta XNUMX. století nebo období mezi válkami.
Kdy skončilo Art Deco?
Místo toho, jak řekl Jean Cocteau, došlo k Návratu k pořádku nebo Starému stylu. V roce 1937 se konala Mezinárodní výstava umění a techniky v moderním životě. Jeho důraz na vědu a techniku rozhodně, i když neúmyslně, znamenal konec období Art Deco.
Kdy začalo období Art Deco?
Hnutí Art Deco zabíralo 1920. a 30. léta XNUMX. století nebo období mezi válkami. Docházelo k překrývání a přechodu od jednoho hnutí k druhému a obecně, nebýt první světové války, období Art Deco by začalo dříve.
Jaké bylo období Art Deco?
Hnutí Art Deco zabíralo 1920. a 30. léta XNUMX. století nebo období mezi válkami. Docházelo k překrývání a přechodu od jednoho hnutí k druhému a obecně, nebýt první světové války, období Art Deco by začalo dříve.
Designér Jean-Michel Frank (28 – 1895) se narodil 1941. února. Vynalezl jedinečný styl, který spojoval nádheru a jednoduchost. Jeho estetika se ukázala být obzvláště blízká „ztracené generaci“, která vyrostla mezi dvěma světovými válkami
Francouzský designér a dekoratér Jean-Michel Frank (28. února 1895 – 3. srpna 1941) prožil život podobný noirovému románu: dvě světové války, sebevraždu svého otce, nečekaný úspěch a tragický konec. Jeho tvůrčí styl je stejně kontroverzní jako jeho životopis. V obou případech marnivost nepochopitelně koexistuje s asketismem a zábava a lesk s tragédií a hlubokým smutkem.
Jean-Michel Frank v roce 1935, fotografoval Roger André. Pozadí tvoří intarzivní paraván, navržený Jeanem-Michelem Frankem, 1925. V roce 2009 byl prodán v pařížské aukci Christie’s za 121 000 eur.
Fakta
V roce 1937 se Frank zavázal vyzdobit newyorský penthouse miliardáře Nelsona Rockefellera, ale brzy toho litoval. “Rockefeller se považuje za znalce umění a chce, abych zázračně umístil celou jeho sbírku do přístřešku,” stěžoval si Frank, “ale k tomu budu muset pověsit tři vrstvy Matissů.”
Jednou na okně Frankova pařížského studia chuligáni načmárali barvou slova „Green Melancholy“. Frank se nápisu dlouho nechtěl zbavit. “Zelená melancholie,” řekl, “je můj umělecký princip.”
V roce 1924 Frank navrhl kolekci nábytku pro Hermès. To bylo znovu publikováno v roce 2011.
Obývací pokoj tohoto washingtonského bytu zařídil designér Nestor Santa Cruz v duchu interiérů Jeana-Michela Franka. V rohu jsou starožitné stoly od Franka.
Jean-Michel Frank se narodil v roce 1895 v Paříži jako syn židovského bankéře (byl bratrancem Anny Frankové). Ještě na lyceu se Jean-Michel spřátelil s René Crevelem, budoucím surrealistickým spisovatelem, a Leonem Perre-Quintem, pozdějším životopiscem Marcela Prousta a André Gidea. Všichni tři utíkali z vyučování do muzeí, utráceli peníze, které dali rodiče za oběd v antikvariátech – a samozřejmě snili o tom, že začnou revoluci v umění.
Psací stůl Jean-Michel Frank v interiéru této kanceláře je kombinován s křeslem z 1930. let XNUMX. století od dánského designéra Fritze Henningsena.
Rodina Frankových měla jiný, prozaičtější plán: udělat z nejmladšího syna bankéře nebo v horším případě právníka, jenže první světová válka zamíchala všemi kartami. Jean-Michelovi rodiče, jako rodáci z Německa, byli umístěni do domácího vězení a jeho starší bratři, kteří byli původem Francouzi, odešli na frontu bojovat za dohodu.
Intarzie, design Jean-Michel Frank, 1925. Prodáno v Christie’s v Paříži v roce 2009 za 121 000 €.
V roce 1915 oba zemřeli v bitvě a Frank starší, který ztratil dva syny, byl zbaven občanských práv a majetku, protože měl podezření, že ho kolaboranti každým dnem vydají Němcům, spáchal sebevraždu skokem z okna. Jeho žena strávila zbytek života na psychiatrické klinice ve Švýcarsku – z trojnásobné ztráty se už nikdy nedokázala vzpamatovat. Jean-Michel pravděpodobně také nemohl. Celý život bojoval s depresí se střídavým úspěchem, obrátil se buď k psychoanalýze, nebo k opiu.
Kožené křeslo, design Jean-Michel Frank, 1940. Znovu vydáno společností Ecart Furniture, kterou založil André Putman.
Po válce trávil Jean-Michel veškerý svůj volný čas v salonech a literárních kruzích. Na popud svých školních přátel Crevela a Pierra-Caina se zapojí do surrealistického hnutí: chodí na schůzky, sám něco píše a sbližuje se se slavným dadaistou Louisem Aragonem. A dostane od něj osudový, i když poněkud nečekaný rozkaz: Aragon se domnívá, že Frank potřebuje „urychleně skončit s papírováním a konečně přejít k tomu, v čem je opravdu dobrý“ – spisovatel svěří Frankovi návrh svého bytu.
Poté je dekoratér předán z ruky do ruky jako vzácný svazek poezie publikovaný v podzemí. Aragonova milenka Nancy Cunard, skandální spisovatel Pierre Drieux la Rochelle, básník Paul Eluard – celá pařížská avantgarda se k němu staví.
Frank dobře chápal hlavní potřebu svých nových přátel, kteří s ním uvízli v poválečném bezčasí, skoncovat s minulostí. Vyhlašuje válku kobercům, štukům, římsám, ozdobným panelům a dalším dekoracím. Ze stolu se stává obdélníkové víko na čtyřech nohách, z lampy jednoduchá skleněná šachta s uzávěrem. Stejné zjednodušení platí na úrovni palety: malíř sní o tom, že vyzdobí dům „šesti tisíci odstíny béžové“.
Obývací pokoj v bytě Nelsona Rockefellera, navržený Frankem, 1939. Nad pohovkou je zátiší od Pabla Picassa, panel nad krbem od Henriho Matisse.
Obývací pokoj navrhl Jean-Michel Frank. Ilustrace z knihy dekoratéra Marka Hamptona „Legendární dekoratéři XNUMX. století“.
Frank byl později nazýván jedním z „otců“ stylu Art Deco. Ne všichni však sdíleli tuto lásku k jednoduchosti. Spisovatel François Mauriac, který Frankovi svěřil jeho byt, si ve svém deníku stěžoval na „chorobnou vášeň“ pro béžovou, bílou kůži a pergamenový papír místo tapet. Jean-Michel, píše Mauriac, „vytváří dokonalé pokoje, ve kterých se nedá žít“.
Frankovy materiály byly na tu dobu také neobvyklé. Dekoratér nebral ohled na tradice francouzské výroby nábytku, která předepisovala lesk každému povrchu – přitahovaly ho pouze originální textury. Frank dřevo neleští, ale pouze brousí nebo vyhlazuje hoblíkem, křišťálem a nedělá vůbec nic – nechává ho tak, jak je, v podobě „kartáčů“ náhodně natavených krystalů.
Dekoratér odmítá jakoukoli „hierarchii“ v zacházení s materiály: pytlovina a hedvábí, terakota a kouřový křemen jsou mu stejně drahé. Byl jedním z prvních, kdo používal shagreen, slídu a grafit. Setkání s Elsou Schiaparelli, velkou módní reformátorkou, vedlo ke skutečnému průlomu ve Frankově práci. Když zdobil její byt na Boulevard Saint-Germain, opustil obvyklou zdrženlivou paletu.
V Schiaparelliho domě se objevila oranžová pohovka, šarlatové bankety a židle s bílými gumovými polštáři. Frank rád pracoval s talentem jiných lidí. V dopise příteli si stěžuje, že francouzští umělci si nikdy nepomáhají, ačkoli to „mohlo vyústit v něco velmi moderního a živého – jako když Diaghilev tvořil s Picassem, Braquem a Matissem“.
