Secesní styl je jedním z nejvýraznějších a nejvýznamnějších fenoménů v umění moderní doby. Historismus a eklektismus pouze využily výdobytky předchozích epoch. Nová generace mistrů chtěla dát do kontrastu různé styly historismu a nízké umělecké kvality eklekticismu s určitým celistvým stylem, který by se stal základem nové syntézy umění, a zároveň chtěl estetizovat životní prostředí. Tyto myšlenky propagovali a snažili se je uvést do praxe členové sdružení „Umění a řemesla“ v Rusku – členové kruhu „Svět umění“.

Posledně jmenovaní se zasazovali zejména o vštěpování dobrého vkusu široké veřejnosti. Tradice lidového umění se pokusili oživit ve výtvarných dílnách v Abramcevu a Talaškinu – panství S. Mamontova v Moskevské oblasti a M. Tenisheva ve Smolenské oblasti. Pravda, postupem času, kdy se techniky moderny vyvinuly v ucelený systém, to stále vedlo k určité standardizaci.

Secese vznikla v umění západní Evropy, ale rychle se dostala do Ruska. Jeho existence jako vůdčího stylu byla krátkodobá – konec XNUMX. – začátek XNUMX. století. Nahrazují ho nové směry, které se začínají stále častěji nahrazovat. K tomu přispěly dramatické události, které otřásly světem na počátku XNUMX. století, ostré rozpory mezi starým novým, ideály a krutou realitou, hledání nových uměleckých forem adekvátních novému rytmu života a duchovním potřebám éra. Ale role moderny byla neobvykle velká. Stalo se nejen posledním úžasným výbuchem umění moderní doby a ukázalo vysoké možnosti umění, ale dalo vzniknout mnoha myšlenkám, které byly dále rozvíjeny. Snad nejvíce se to týká architektury a módy.

  • měkkost tvarů a linií;
  • organická, tajemná a skrytá síla;
  • asymetrické kompozice;
  • stylizace;
  • dekorativní;
  • ornament

Secesní styl, jako každý styl, má své vlastní dobře uznávané techniky. Ale zároveň ukazuje mnoho originálních řešení. Výčet epoch, témat a obrázků, které moderna preferovala, není překvapivý. Modernita, která zpochybňovala běžnou a všední buržoazní kulturu, byla jakýmsi únikem ze světa snů, iluzí, mystických vizí a vzpomínek na nádhernou minulost.

Jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace modernismu byla příroda. Nejčastějším moderním motivem jsou vlny a ohýbající se stonky rostlin. Designová řešení mohou také zahrnovat obrazy různých živých bytostí, skutečných a fantastických; někdy jsou to velmi specifické obrázky.

ČTĚTE VÍCE
Co je to přepadový odtok vany?

V rámci tohoto stylu vzkvétá grafika a plakátové umění, oživuje se umění vitráže, oblíbené jsou kachlové panely a umělecké kování a v oblasti malby se jedním z předních typů stal typ nástěnných panelů.

Moderní – mezinárodní styl

Navzdory tomu, že se secese tak často obracela do světa fantazie, byly v tomto stylu stavěny nejen soukromé domy, koncertní síně, divadla a muzea, ale také činžovní domy, nádraží, nemocnice a další veřejné budovy pro velmi praktické účely. Ale to, jak připomínáme, odpovídá cíli mnoha představitelů secese vnést krásu a poezii do každodenního života. V secesním stylu vznikla také řada sakrálních staveb, především křesťanských.

Jak již bylo řečeno, secese se stala mezinárodním stylem. Široce se rozšířil nejen po celé Evropě, včetně Ruska, ale dostal se i do Ameriky. Spolu s pojmem „moderní“ existují v řadě zemí i další názvy pro tento styl. Takže ve Francii se tomu říká Art Nouveau, v Německu Art Nouveau.

Typ soukromého sídla je jedním z nejoblíbenějších typů budov v secesi. V této oblasti vzniklo mnoho mistrovských děl. Takže v Rusku je to slavné sídlo Ryabushinsky (obrázek 1), které postavil architekt F. Shekhtel v Moskvě (nyní Literární muzeum A.M. Gorkého), ve Španělsku – dům Batlot a další budovy A. Gaudího v Barceloně.

Rjabušinského sídlo. Author24 - online výměna studentských prací

Obrázek 1. Rjabušinského sídlo. Author24 – online výměna studentských prací

Hotel Guimard je ukázkovým příkladem soukromého domu z éry secese. Autor projektu Hector Guimard, uznávaný představitel secesního stylu ve Francii, daroval zámek své manželce. Kompozice fasád je asymetrická. Mistr používá několik typů oken současně, ale jejich vzájemnou polohu volí tak dobře, že působí organicky a přirozeně. Cihlové zdivo šedavého odstínu kontrastuje s detaily ze žlutavého kamene, rozlehlé hladké plochy stěn kontrastují s průchozím vzorem mřížoviny a váha architektonických prvků kontrastuje s lehkostí posledně jmenovaného. Samostatně stojí za zmínku významná velikost mnoha oken – to se v secesi stává běžným a následně bude převzato jinými styly.

Nádraží Yaroslavsky je nápadným příkladem velké veřejné budovy v secesním stylu, stejně jako místní interpretace stylu, ve kterém jsou hlavní stylistické techniky secese kombinovány s národními motivy. Zdálo by se, že stylistika secese a staré ruské architektury jsou si nekonečně vzdálené. Ale brilantní představitel modernismu v Rusku Fjodor Šechtel z nich dokázal vytvořit extrémně organickou syntézu. Využívá varianty valbových střech, tolik oblíbené v lidové dřevěné architektuře Ruska a v kamenné architektuře XNUMX.–XNUMX. století, motiv strmé střechy s hřebenem, vyskytující se v ruských věžích, výzdobu oken podobnou kokoshnům a prvky stavby pevnosti.

ČTĚTE VÍCE
Jaká by měla být vzdálenost mezi stěnou a radiátorem?

Bytový dům je dalším významným bodem uplatnění tvůrčího úsilí secesních architektů. V XNUMX. stol velký bytový dům se stává nedílnou součástí města, včetně jeho centrálních ulic. Takové domy do značné míry určovaly podobu města.

V Rusku byly vytvořeny vynikající verze tohoto druhu budov v Moskvě (bytový dům I.P. Isakova na Prechistence, architekt L. Kekushev) a Petrohradu (dům Lidval).

Majolikový dům ve Vídni (obr. 2) postavil Otto Wagner, zástupce spolku Secese. Jeho účastníky jsou tvůrci rakouské verze secese. Tvar budovy je neobvykle jednoduchý. Nemá to nic společného nejen se secesí, ale s jakýmkoliv stylem. Ale výzdoba budovy je luxusní. Celá je pokryta glazovanými dlaždicemi s vyobrazením vlčích máků, listů a věnců. Zářivě červené a zelené barevné provedení doplňuje zlatá na balkónových mřížkách.

Majolikový dům. Author24 - online výměna studentských prací

Obrázek 2. Majolikový dům. Author24 – online výměna studentských prací

Když se mluví o secesním stylu, vybaví se nám jméno a díla katalánského architekta Antonia Gaudího. V jeho projektech se secese lámala nezvykle jasně, v jednotlivých technikách demonstrovala kvintesenci stylu a zároveň je jeho tvorba hluboce individuální. Gaudi stavěl nejen světské, ale i chrámové stavby.

Jeho nejambicióznějším projektem je katedrála Sagrada Familia v Barceloně.

Katedrála Sagrada Familia. Author24 - online výměna studentských prací

Obrázek 3. Sagrada Familia. Author24 – online výměna studentských prací

Casa Mila kombinuje typy soukromých a bytových domů. Byl postaven pro rodinu Mila, ale je rozdělen na samostatné byty. Preference, kterou secese dala vlnovkám, zde dosahuje svého vrcholu: budova se nezdá postavená, ale vytesaná. Připomíná také obrovskou skálu z měkkých vápencových skal, ve kterých voda a vítr vytvořily velké jeskyně. Budově se lidově přezdívalo La Pedrera (lom).

Jedním z nejoblíbenějších stylů konce 19. a počátku 20. století, který dodnes inspiruje mnoho umělců, je secese.

evropská moderna

Krátký rozkvět secese trval pouhých 20 let, možná, nebýt první světové války, secese by doznívala ještě další desetiletí či dvě, ale tragédie, smutek, ztráty a destrukce byly s tímto životem milujícím stylem zcela neslučitelné.

Předpokladů pro vznik modernity na konci století bylo poměrně hodně:

  • byly aktivně vyráběny a používány nové materiály;
  • nové materiály a technologie jejich použití umožnily odlehčit budovy a propustit více světla velkými okny;
  • zájem o dekor a zejména přírodní ozdoby zůstává;
  • domov je chápán jako místo, kde by mělo být příjemně a k tomu začínají pracovat všechny již vytvořené výhody civilizace.
ČTĚTE VÍCE
Jaký by měl být teplotní rozdíl mezi přívodem a zpátečkou?

Článek: Secesní styl v architektuře Evropy na přelomu XNUMX. a XNUMX. století: Orta, Mackintosh

V Evropě modernismus nahrazuje eklekticismus, ale každá země měla své vlastní charakteristiky tohoto přechodu a své vlastní nuance, proto má tento styl tolik jmen, ve Francii se nazývá Art Nouveau, v Německu secese, v Rakousku secese.

Eiffelova věž je považována za první stavbu ve Francii v secesním stylu, která se stala příkladem pro všechny následující generace architektů. Vidíme hladké linie, nové materiály, triumf vyrobitelnosti, dekorativnosti; tento objekt se radikálně liší od toho, který byl postaven dříve, protože nereprodukuje mistrovská díla minulosti, ale přehodnocuje současnost.

Pro secesní architekturu je charakteristické použití kovaných litinových prvků, skla a betonu.

Další osud secese je diskutabilní, někteří historici se domnívají, že byla transformována do funkcionalismu, jiní zase do art deco.

Art Deco je architektonický styl druhé čtvrtiny 20. století v Americe a západní Evropě, který se vyznačuje drahými moderními materiály, luxusem, šik, použitím etnických a geometrických vzorů a designem v polotónech.

Obrázek 1. Moderní. Author24 – online výměna studentských prací

Modernisté Orta a Mackintosh

Každá země měla své vlastní jasné představitele modernity. V Rakousku – Otto Wagner, v Maďarsku – Eden Lechner, ve Španělsku – Antoni Gaudi, v Belgii – Victor Horta.

V Belgii bylo sídlo Tassel postaveno podle návrhu Victora Horty, bylo postaveno v roce 1893 a je proto považováno za jednu z prvních budov v novém stylu.

Victor Orta také během let práce navrhl několik dalších domů, které jsou dnes, stejně jako zámek Tassel, zařazeny na seznam UNESCO, jsou to:

  • Solvayův zámek;
  • zámek Horta, ve kterém je nyní muzeum;
  • Zámek Van Etvelde.

Victor Orta se ve svých projektech snažil vyjádřit plán a design budovy ve fasádě, ukázat materiál a přírodu a zobrazit myšlenku prostřednictvím stylizovaného dekoru.

Secese se vyznačovala komplexním přístupem k designu, architekt navrhl nejen budovu, ale i nábytek. Nábytek podle Orthových skic byl vyroben ručně a v jednom exempláři. Poslední Hortovo dílo bylo Bruselské hlavní nádraží, které navrhl v roce 1937.

Charles Rennie Mackintosh je proslulý skotský umělec a ředitel Glasgow School of Art, kam patřila i jeho manželka a jejich příbuzní James Macnair a Frances MacDonald Macnair, sestra Mackintoshovy manželky.

ČTĚTE VÍCE
Lze pěnový plast použít k izolaci domu zevnitř?

Mackintoshova kariéra architekta trvala od roku 1895 do roku 1906, vyvíjel návrhy soukromých domů, bytů a komerčních zařízení, během kterých si vyvinul svůj vlastní styl, který kombinoval geometrické prvky s liniemi květinové výzdoby.

Ve „Skupině čtyř“ z Glasgow měl architektonické vzdělání pouze Charles, zbytek byli umělci a kreslíři. První výstava jejich společné práce se konala v roce 1892 a o dva roky později představili své práce v Londýně na Exhibition Society of Arts and Crafts. Dílo bylo úspěšné o 10 let později, na výstavě v Turíně v roce 1902.

Obrázek 2. Charles Henry Mackintosh. Author24 – online výměna studentských prací

Mezi nejznámější díla „Glasgow School“ patří Hill House ve Skotsku, Art Lover’s House v Glasgow a projekt Willow Tea Room. Slečna Kate Cranston, majitelka řetězce kaváren v Glasgow, pozvala mnoho umělců, aby vyzdobili interiéry čajoven, mezi nimiž byl i Mackintosh. Toto dílo se stalo příkladem skotské secese.

Manželé Mackintoshovi se také zúčastnili výstavy věnované novému stylu v Moskvě, přijeli na pozvání prince Sergeje Alexandroviče.